【表演艺考】总在说表演语言,但你真的会有吗?
时间:2018-05-18 分类:影视表演
随着各大电视剧的风靡,影视表演专业已经成为许多学生争先报名的热门专业,但是还是有很多学生不了解这个专业,尤其是在表演专业考试中,各种语言的使用极其不恰当,为此在考试中发挥不当。艺术高考考试中表演语言的运用方式很重要,表演语言的使用应掌握哪些技巧呢?
影视、话剧、配音、相声、广播等,语言都是在表现人物,塑造人物,是与人交流,表达思想、主旨、意向、冲突的一种重要的方式。所谓“言为心声”,语言能倾诉最细腻的情感变化,比如与不同的人交流,语言在节奏上,在语调上都会有所改变。舞台表演,由于空间的限制,要求所说的话要能使最后排的观众都听得清晰,所以声音要放出来一些,语调要适度夸张一些,这样也就涉及所掌握的那些语言基本功底;影视演员则要求说话要更贴近原生态。而无论是哪一种表演,话语都应该在演员心里,在对手心里,通过由衷的表达在观众心里激起各种各样的情感、欲望、思想、意向、视觉等等感觉。
虽然台词都是剧本严格规定好了的,但是如何把剧作者用文字写出来的无声语言变成生动的有声语言,那就全看演员的工夫了。在表演中,台词的好坏包括两方面,一方面是剧本本身作者赋予台词的好坏;另一方面是演员表演时台词功力的好坏。作为演员,必须要有再创作的本事,这关键看演员如何理解剧本和角色,如何深入把握以及深刻的挖掘台词背后的潜台词,能够对其中字眼做适当修改,以增加人物语言的精确度,都是演员表演时台词功力好坏的体现。
一个好的声音,只有演员他自己才能看得见在心里,在情感的熔炉中炼成的东西才知道怎样用声音和话语把它表达出来。好的声音是能够感觉到能控制它,感觉到它能听你使唤,它能有力地表达出创作的各种最精微的细节、变调和色彩……这就需要富于表情的吐词和训练有素的言语技术,为了说得有声有色必须塑造具有生命力的声音。