国画: 东山闲人—杨西屏

杨西屏生于四川蜀山巴水盆地之域，所以他对家乡蜀山巴水情有独钟。他多次登蜀山游巴水，感受山峰的雄奇险峻，观览云水的如潮似梦，体察山树的婀娜挺拔。拜读他的《蜀山秋韵》《蜀山胜景》《蜀山如翠》等许多新作，时常采用高视角俯视构图，大有乾坤一揽、君临天下之豪情气概。但见一组组的山峰渐次排开远去，飞临消逝于画外的天界，直至将观者的目光和心绪引向“天人合一”“道法自然”的高层境界。他把画面经营得浑然一体，大开大合，气势非凡。画面中虽然看来只有石和林、山和云的组合，却因着多样的构图把严谨转化为强势的视觉冲击力。绘画中体现了对比和谐的美学哲理，以笔求古，以墨求润，作品雅俗共赏立足中庸之道，能够看出画家在创作中的精神状态，与所想所画融为了一体。画作中隐含着浓浓的诗情画意，体现了大自然的生机之美。不难想见，站在这样的巨幅山水画面前，如亲临“高山仰止”的视觉感受，会有一种怎样的豪迈之情油然而起？杨西屏不愧是绘画科班出身，他以笔墨线条的运用加上严谨的造型功底，把蜀山石峰塑造得质感坚硬、峭峻挺拔，突兀树剑，绝地而起，直插云霄，呼之欲出。光影和色彩的介入又使观者身临其境，融入晨光或夕照的暖暖的氛围。蜀山的云雾闻名遐迩，杨西屏肯定是多次亲临云雾，否则不会把云雾画得这样出神入化。杨西屏画面中的云雾，不是留白而是塑造，大片大片的云雾时而激荡飞扬，层层叠叠，铺天盖地；时而又缠缠绵绵，丝润柔滑，如烟如絮轻轻地依附在山体之上，吟唱着自然的和谐音律。难得的是用了许多墨色却能把云画得如此洁白如玉。画面中云雾山峰互为衬托，浑然天成，道出了画家对自然神境顶礼膜拜的崇敬之心。

杨西屏的山水画师古人、师造化、中得心源，既有蜀山巴水的气势，又有小桥流水的淡雅，传统功底深厚，这和他常年临习古人和坚持写生分不开的。他的山水兼南北二宗为一体，刚柔相济、虚实相生，以禅道为立境，以诗意为喻示，以三远为空间，以线条为基础，以笔墨为精神，以自然为参照，以心源为师法。更令人惊叹的是那幅激越飞扬、有着雄浑之气的《锦绣蜀山》。在这幅四米多长的巨幅作品中，锦绣蜀山呈现出震撼天地的宏大场景，天水一线，云雾漫天，氛围浓烈，惊天动地，水花飞溅扑面而来，声声如雷响在耳畔。云水塑造着层层叠浪波涛奔涌，描绘了锦绣蜀山的宏大场面。从这幅作品中，笔者看到的是杨西屏博大的胸襟，非凡的气度，以及扎实的绘画造型能力，也诠释了杨西屏的创作激情和诗画情意的学术理念。

静气与抒情是杨西屏山水画的内在语言。他的写意山水不乏峰峦耸翠，怪石嶙峋，然而他却能在山岚氤氲之中，使奇峰和谐相伴，于飞瀑奔流之外，听余音袅袅不绝。他的山水画作品是可以吟诵的叙事诗行，画面总显现出一副春意盎然欣欣向荣的景象，从无颓废之气。他的作品中有在群山怀抱之中，鸥鸟翔集、连帆悠扬的《蜀山积翠》；有山岚荡漾、奇松摇曳、千峰林立、如帆远影的《蜀山揽胜》；也有山河壮丽开怀、热流飞泻横渡的《峡江行》《蜀山牧归》《蜀山清秋》。杨西屏是个有激情的画家，他的山水速写，不带任何修饰，往往热情洋溢，朴实无瑕，然而在创作中，面对大自然的激情，却如此纯熟、洗练地融入在那深深的静气与沉着之中，颇得“山到绝顶我为峰”的佳境，意在化万水千山皆“从于心”也。“淡泊以明志，宁静以致远”，杨西屏追求的正是一颗静心、一片纯净。

精心的写意是杨西屏中国画的一大特色。他的作品，不论是密体山水画还是写意水墨山水画，笔法细腻精到，构图严谨新颖，不论是大画还是小品，他都一丝不苟精心经营。他画作注重气势，无论巨制参展大作，还是送人的尺牍小品，都给人一种奋发上进之感。中国画历来都重神似，“以形写神”和“神形兼备”的特色而著称于世，杨西屏走的正是这条路子。张彦远在《历代名画记》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”杨西屏的精确造型显示其扎实的写实功力，而他的写意，又使他写出了深邃的“胸中丘壑”。他的山水画，经得起一峰一木地细心把玩，听得蜀山巴水的声息呼唤。

山水画既是大自然的再现，也是画家心灵与情感的体现。画家通过对客观景观的认识，将自然之景归纳、提升为主观意识。杨西屏的蜀山巴水画融入了自己对大自然的理解和感悟，努力追求诗一般的境界。他曾多次到云贵川、三峡、峨眉等地写生，体察大自然中山水树木的构造和亭台楼阁的样式，将所见所得与历代名作中的山石、树木、溪流等进行对比，取其所长，融会贯通，营造出阳刚中蕴含秀美的山水画图式。

杨西屏有着深厚的艺术功底。这个“功底”包括两个方面的内容：一是他在书法、水墨、工笔以及画史、画论上比较全面的修养和多方面的造型能力，这种综合性的学养也体现出他宽广的胸怀。二是他对蜀山巴水的深入研究和深切体认。所以他不为尘世所染，专心于创作。他认为，只有心静才能创作出好画，才能在绘画时令笔墨“随心所欲”，进行自由的创作。他讲究笔、墨、色的运用。在用笔上，他先用大笔勾勒，后以小笔皴擦，中锋、偏锋、侧锋穿插运用，行笔注重轻重缓急、方圆顿挫的变化。在用墨上，他注重枯湿、浓淡的对比，往往先画出山脉的走向、起伏变化，再用重墨细画山体岩层，表现出山体的阴阳向背。在设色上，他青绿、浅绛互用，追求色调的变化和层次的多样，使画面蕴含丰富的色彩。杨西屏的画作以北方全景山水构图为主，而近景中的瀑布、山坡、林壑则表现出蜀山巴水的细腻。他往往是先构筑山川的雄伟气势，再细画山石沟壑、林岚云雾、泉溪飞瀑，使饱含阳刚之气的蜀山巴水透出绮丽婉约的清雅，再现出大自然的勃勃生机。他的艺术将以此为新起点，走向了新高度。