《饮食男女》视听语言分析

李安，一位享誉国际的华人导演。他两次获得奥斯卡奖，多次摘得金球金狮金熊等各种国际影坛重量级奖项。可以说，李安是一位集大成者。他电影创作以深刻的思想性，强烈的故事性和从容的叙事以及优美的画面等因素博得了大众的喜爱。在他的影片中，东西方文化的冲突总是以奇妙的方式获得暂时的平衡。同时，“作为台湾新浪潮电影的主将之一，他能够将新浪潮电影平实的纪实风格与戏剧性巧妙的结合起来”，使得影片展现出一种一如李安本人般独具东方特色的淡雅平和的气息。他早期的“家庭三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，就是这种风格的代表影片。

《饮食男女》讲述的是20世纪90年代的台湾，圆山饭店最了不起的大厨朱师傅和三个女儿的故事。朱师傅在老伴去世后独自抚养三个女儿。然而随着女儿的长大，她们各异的性格和渐渐强烈的逃离旧家庭的愿望，令老朱感到力不从心。他想维持家庭的愿望只能靠每周末的家庭聚餐来得到形式上的实现。每一次的聚餐都会有对于这个家庭来说爆炸性的新闻，从老二家倩宣布买房到房子投资失败再到家宁和老大家珍先后通过婚姻突然的离开父亲的家。

整部影片一如平常的生活般平稳的推进。依次介绍老朱、家珍、家倩和家宁各自的生活状态。多条线索同时展开，娓娓的讲述着老朱一家人看似平淡实则各种矛盾交织的生活故事。这种质朴中又带有戏剧性的夸张的效果，是通过导演丰富纯属的镜头语言营造出来的。细腻的场面调度和对各种视听元素的充分运用，为影片的成功打下坚实的基础。

影片开篇就是一场很长的讲述老朱准备一家人周末聚餐的戏。导演多采用特写镜头刻画老朱精湛的厨艺。同时，再配以特色的中国风的音乐，整场戏的节奏流畅，有条不紊。后期制作中，又采用了累积剪辑的方式，从不同侧面、不同景别、不同的角度来累积渲染老朱熟练高超的技艺和大厨的风范。值得一提的是，在老朱接电话时，镜头又从简洁的分切镜头变化为流畅的移动镜头。在整洁、井然有序的大厨房里，我们看到了一排排“壮观”的刀具以及墙上挂着的代表老朱大厨身份的照片。我们在听着老朱讲电话的时候（当然这段对话也是极其巧妙的，为后文埋下伏笔），以及把老朱的身份了解了，一举两得，十分简洁。

影片中讲述仪式性的周末家庭聚餐共有6次。这6次聚餐的情节设置和镜头语言运用，不仅有力的推动了情节上的外在发展，更展现了人物心理的逐渐变化和人物之间关系的微妙改善。影片开场的第一次聚餐，导演采用大广角镜头拍摄全景，呈现了一家人每周一次的聚会场景。同时配合以每个人的单人镜头，不让任何两人在同一个镜头内，暗示了在影片刚开始家人感情上的疏离。

第二次全家聚会大餐，影片也有一段交代老朱准备过程的画面。他在将筷子插入鱼嘴时准备杀鱼时，竟然下不了手。旧有的熟练、冷静、按部就班的生活节奏第一次出现了转机。第二次的聚餐没有采用广角镜头拍摄全景，并且出现了父亲给家宁夹菜的温馨场景。但是，仍然采用单人镜头，说明家人之间的感情仍然没有达到实质性的进展。

第三次聚餐，家宁突然宣布要离家结婚。旧有的家庭模式第一次面临被打破的危机。这时候导演反而舍弃了单人镜头的运用，改用双人镜头令人物两两处于一个画面。而且不采用蒙太奇切换，而利用镜头的运动来进行场面调度。仿佛是在暗示，在面临旧家庭的破碎，亲人的真正分离时，家人之间的感情在走向逐渐的融合。

第四次聚餐，运用一个移动镜头，父女三人一起入画。此时，经历了前面一系列事件的发生和铺垫，显然家人之间的感情也更加亲密，而镜头语言也恰到好处的表达了出来。

老朱最后一次准备晚餐，是准备好要对大家宣布自己和锦荣的婚事。也许是内心的紧张与慌乱，尽管有两个女婿的帮忙，老朱的厨房依旧是一派鸡飞狗跳之势。他不仅把炒菜的铲子掉到了地上，连雕冬瓜盅这样手到擒来的简单工作也力不从心。这场戏和第一场老朱的娴熟形成了强烈对比，似乎在暗示着，旧有的循规蹈矩的家庭秩序即将分崩离析，新的秩序正在酝酿之中。

第五次吃饭，一家九口一起团圆的场面十分壮观。导演采用广角镜头突出这种壮观和仪式感。同时，配以两人三人镜头，表现了此时一家人感情之间的融合。在这个场景中，摄影机的运动微妙的暗示了一个三角关系的存在：镜头先将老朱和以女主人身份自居的梁伯母置于同一画面；镜头向右一摇，又将老朱与锦荣置于同一画面。镜头的运动似乎在暗示在这三人中要发生些什么。

最后一次吃饭，老宅就只剩下家倩在厨房忙乎，只剩下老父亲来赴宴。老朱丧失了味觉的人生，在这餐女儿亲手煮的饭中，重新开启。最终，父女两人双手紧握的画面，温馨而感人。

除了这六次聚餐，导演对镜头和人物调度的巧妙细腻值得我们仔细揣摩之外，我认为导演对声音元素的运用和把握也是非常到位的，这集中表现在对家珍这个内心封闭的人物的塑造上。

家珍的出场交代就是从一段音乐切入。家珍坐在公交车上，带着耳机，一段变调的宗教音乐似乎暗示着她内心的压抑和动荡。她一直生活在自己感情受伤的幻想中，自己渴望爱情却编了个理由让自己逃离爱情。直到体育教师周明道像一缕阳光一样出现在她的世界，他在家珍自我封闭的面具上打开一个裂口。影片中，周明道骑摩托车下班在路边偶遇家珍，他停下来和她说话。她听不到他说些什么，忽然才意识到自己忘记摘下耳机。摘下耳机开始倾听外面的世界，是家珍敞开自己心扉的开端。

随后，在学校里下课了的家珍听到明道在唱歌，也情不自禁的冲到了他面前。她接受他的邀请，上台唱歌，歌声暗示了她内心世界的逐步的敞开和明朗。再到她走到操场的主席台中央，对着话筒喊出自己内心对爱情渴望的声音。可以说，家珍的整个人物塑造和人物的自我救赎都是通过声音来实现的。她性格和命运的几次转折都与声音密切相关，都通过声音完美的表达出来。

《饮食男女》无疑是李安最优秀的作品之一。它不仅在主题上实现了“完美的破坏、传承与重建”的完整表达，更在视听语言的运用上十分细腻纯熟，做到了多种元素的综合运用。李安的电影在“为艺术电影和商业电影之间摇摆的新浪潮电影提供了一种出路”，而他也用自己的成功证明了这条出路的可行性。

参考文献:
[1]《中国化戏剧——<饮食男女>的读解》.田卉群.《经典影片读解教程》.北京师范大学出版社.2008.
[2]《李安早期电影的文化研究》.柯小兰 刘玉平.《电影评论》.